Programm

“Kommunistenlibido”-Tour 2022

“Wir sind hier nicht in Seattle, Katharina Kollmann. Das weiß sie natürlich. Trotzdem: Der berühmte Tocotronic-Song hallt nach – im Namen Nichtseattle und in den grüblerischen, poetischen Liedern. Die Berlinerin nimmt uns mit auf den Linoleum-Boden, hofft, dass bloß niemand mehr anruft und findet die Liebe unter der Schuhsohle. Alles im Dialog mit einer kratzenden Gitarre. Natürlich ein bisschen langweilig, eine Platte, die sowieso schon alle feiern, selbst noch in den Himmel zu loben. Aber was, bitteschön, soll man bei so einer Musik anderes machen?”

Album-Rezension von Christoph Reimann, in Deutschlandfunk

präsentiert von 1LIVE & 190a

Feuer & Brot sind Alice und Maxi. Alice ist freie Journalistin, Maxi arbeitet als Sprecherin. In ihrem Podcast besprechen die beiden in lockerer Atmosphäre gesellschaftlich relevante, popkulturelle und persönliche Themen wie z.B. Rap, Feminismus, Kulturelle Aneignung, Männlichkeit oder auch mal das Tabuthema der weiblichen Lust oder Menstruation.

Gregor McEwan ist “on the road again” um seinem Publikum die Frühlings- und Herbstsongs des brandneuen Albums “Four Seasons” vorzustellen. Aber natürlich dürfen auch Stücke der ersten drei Alben nicht fehlen, welche McEwan immer wieder Vergleiche mit internationalen Genre-Größen wie Glen Hansard, Damien Rice, City And Colour oder Noel Gallagher einbrachten.

“… Gregor McEwan kann viel mehr als Folk. Er ist nicht der Folkbarde von nebenan, der mit seiner Gitarre jede verwaiste Bühne entert. Viel zu breit gefächert sind seine musikalischen Visionen. Große Liebeslieder!…“

(Rolling Stone)

bohbi ist das Projekt von Anton Zimmermann – Multi-Instrumentalist, Songschreiber und Produzent aus Münster. Mit bohbi gewährt er seinem Publikum private Einblicke in seine Gedankenwelt zwischen Traum, Fiktion und Realität. Nach mehreren Auftritten als Solo-Künstler, bringt er nun zusammen mit seiner kürzlich formierten Band “die Antikörper”, seine Stücke mit voller Wucht, viel Charme und musikalischer Spielerei auf die Bühne. Dabei bewegen sich seine Songs zwischen Dark-Folk, Rock’n’Roll und Singer-Songwriter.

“Wir wissen, wir könnten, und fallen synchron”

Schon immer haben drei Bestandteile ausgereicht, um die Welt neu zu erschaffen und zurück ins Chaos zu stürzen: Vater, Mutter, Kind. Yade Yasemin Önder bringt diese Akteure so virtuos auf Kollisionskurs, dass einem die Luft wegbleibt: ein im schönsten Sinne atemberaubendes Debüt.

Der Roman erzählt, wie ein Mädchen hinausfindet aus einer beschädigten Familienaufstellung hinein in eine düster-funkelnde BRD. Er erzählt von einem Großvater mit Loch im Hals, von Sommern in Istanbul, die nach zu heißen Elektrogeräten riechen und nach Anis; von Dingen und Menschen, die auf Nimmerwiedersehen aus dem Fenster fliegen. Es ist die Geschichte einer jungen Frau, die sich immer wieder verliert und wiederfindet, auseinanderfällt und neu zusammensetzt. Bei alldem bleibt der Vater ein Wiedergänger, der deutlich macht: Auch jemand, der fehlt, kann zu viel sein.

Nachholtermin vom 08. August!

Seit 2007 prekarisiert das Wissenschaftszeitvertragsgesetz Arbeitsbedingungen und Berufsaussichten junger Wissenschaftler:innen. Der Großteil hangelt sich von einem befristeten Job zum nächsten, und wer nach zwölf Jahren keine feste Stelle hat, fällt endgültig aus dem System heraus. Als 2021 ein Video des Forschungsministeriums in den Fokus gerät, in dem am Beispiel der fiktiven Biologin »Hanna« die vermeintlichen Vorzüge des Gesetzes gepriesen werden, lancieren Amrei Bahr, Kristin Eichhorn und Sebastian Kubon den Hashtag #IchBinHanna. In ihrer Streitschrift legen die Initiator:innen dar, welche Folgen das »WissZeitVG« für Forschende und Studierende, aber auch für den Wissenschaftsstandort Deutschland und unsere Gesellschaft insgesamt hat. Sie resümieren die Erfahrungsberichte unter #IchBinHanna und präsentieren ihre Forderungen für bessere Arbeitsbedingungen in Forschung und Lehre.

“WTFM 100,Null – Die Luksan Wunder Liveshow”

Wer in letzter Zeit im Internet unterwegs war, dürfte um Luksan Wunder kaum herumgekommen sein: Das Comedy- und Satire-Kollektiv aus Berlin treibt vornehmlich im Netz, aber auch in sämtlichen anderen Medien (TV, Radio, Podcast, Musik) sein wunderliches Unwesen und parodiert dort alles, was nicht bei drei aufm Baum ist – Aufwändig produzierter Unfug mit viel Liebe zum Detail vermischt mit Wortwitz, Ironie und hintergründigem Humor: Was einerseits brüllend komisch ist, legt andererseits den Finger in die offene Wunde unserer digitalisierten Zeit.

Ihre Stimme hält die Zeit an. Songs wie ein Leuchten im Wald. CATT macht aus scheinbar kleinen Geschichten universelle Erzählungen über das Jetzt, das Hier, das Sein. Musik als Hoffnung, Klavierballaden voll strahlender Klarheit, ein neuer Entwurf von Pop, voller Tiefe, voller Funkeln. Mühelos wechselt sie zwischen Instrumenten, begeistert sowohl in Solo-Konzerten als auch mit Band mit einer immensen Musikalität und großer Spielfreude.

“Bathing in Flowers” Tour

Verschobene Grenzen. Tiefgründige Unterhaltung. Eine Stimme, wie aus einer anderen Galaxie, präzise und warm. Salomea schaffen einen faszinierenden Schmelztiegel aus in Hiphop getränktem Jazz, RnB und zeitgenössischer elektronischer Musik. Live im Quartett mit Keys, Bass und Drums.

Orchestral, stürmisch und unvorhersehbar. Black Sea Dahu’s Musik fühlt sich an wie eine leidenschaftliche, musikalische Reise, reich orchestriert, urbaner Folk-Ästhetik folgend. Wunderbare mehrstimmige Gesänge und die dunkle, warme Stimme von Sängerin Janine Cathrein untermalt von Cello, Gitarre, Bass, Keys und Schlagwerk. Musik, die berührt, Kraft gibt und authentisch sowie spürbar ist, weil hier echte Menschen am Werk sind

Was soll man tun, wenn man nichts tun kann? Im Lockdown in der dänischen Vergangenheit kramen, wichtige Stationen abklappern und natürlich Songs aufnehmen. Mit seiner sonoren Stimme und eigenwilligen, komplexen und eingängigen Songs wickelt Lasse alle um den Finger. Irgendwie Folk, aber auch Pop im Gewand eines ausgewachsenen Indie-Melancholikers.

„Solch ein großes Album erschafft man nur einmal in der Karriere. Das Sextett aus Dresden, Chemnitz, Leipzig erfindet sich grandios neu, inszeniert eine neue Tiefe im Indierock und lässt den melancholisch verbrämten Folk ihrer frühen Alben hinter sich. […]So unfassbar dicht, so kunstvoll verwoben finden Streicher, Bläser, Vibraphon, Pedal Steel und Perkussion zusammen, ohne jeweils überfrachtet zu sein. Garda sind eine Band internationaler Güte bei The National, Naked Lunch oder frühen Arcade Fire.“ (Flight13 Records)

…Worte zum 2018 erschienenen Album Odds. Mehr braucht es nicht von unserer Seite.

Support: Malta Mina aus Köln (elektronische Popmusik)

Tiflis Transit, Quartett aus Wuppertal, Hannover und Berlin trifft mit seinem Blue Soul, der sich mit großer Spielfreude zwischen Traurigkeit und Groovyness schlängelt, den Zeitgeist ins Mark. Tiflis Transit schreiben Songs, die dir in der Strophe das Herz brechen und im Refrain wieder heilen.

Die Welt und die Songs von Nullmillimeter schlingern musikalisch zwischen New Wave und Americana, haben eine Erzählweise, die uns Zuhörende in ihren Bann zieht und auf eine Reise durch scheinbar unwegsame Gebiete des Lebens mitnimmt, um uns dann, ganz sanft, wieder sicher in den nächsten Hafen zu bringen. Die Musik weckt etwas Altvertrautes in uns, ganz so, als würde man sich schon lange kennen.